La poderosa música de confrontación de Ian Bavitz (alias Aesop Rock) es sencillamente una de las más influyentes de la década, con su mezcla de cultura pop, historia y mitología, ayudó a definir algunos de los mejores aspectos del hip-hop underground actual. Con álbumes perfectamente producidos como Labor Days y None Shall Pass, Bavitz merece un enorme reconocimiento en el interior, como también en el exterior, del mundo del hip-hop.

Aunque el fundamental Moon Safari es de 1998, sus siguientes álbumes los colocaron en el camino hacia la grandeza. Air son de los creadores más completos hoy en día, con altos e indiscutibles estándares de calidad, ellos simplemente no se comforman con una buena composición, ya que otorgan gran dimensión a sus canciones con arreglos mucho más arriesgados.

Una de nuestras selecciones más obscuras y, precisamente por esa razón los hemos seleccionado, esta mezcla de hip-hop árabe, jungle, dub y música electrónica es algo que todo el mundo debería experimentar. Un grupo formado en Rennes, la capital de la región de Bretaña, por los hermanos franco-iraquies Wamid y Naufalle Al Wahab y sustentado por la singular voz de Séverine Louvel, Aïwa es uno de los collages de sonidos más inesperadamente originales y brillantes que se hayan escuchado en esta década.

Imagina que un día subes tus demos (o maquetas) en MySpace y al día siguiente estás al aire en la Radio One de la BBC y también tienes un contrato de grabación con Regal/Parlophone. Eso es casi exactamente lo que le sucedió a Lily Rose Allen en el 2005. Este meteórico comienzo de carrera se debió a un brillante y creativo uso de un pop-rock impecablemente ensamblado y a una inteligente y divertida forma de escribir canciones. La señorita Allen nos trajo, probablemente, el mejor pop de la década, y además, no cualquiera logra cantar las palabras “Fuck You” de una manera tan deliciosamente retorcida.

A pesar de que irrumpieron en la escena musical en los años 90, la banda se mudó a Nueva York en el año 2000 y allí el sexteto de disco funk y acid jazz venezolano demostró al mundo de lo que estaban hechos, con el lanzamiento de sus álbumes del tercero a sexto. Su sonido característico retro, de los 70 y principios de los 80, debería asegurarles un lugar en cada fiesta donde haya baile, su música es en verdad para bailar, no sólo una cutre novedad.

Animal Collective es una banda con sede en la ciudad de Nueva York, que consta de David Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear), Josh Dibb (Deakin o Deacon) y Brian Weitz (Geologist). Ellos elaboran un espléndido y desafiante avant-pop experimental que de alguna manera pone a prueba nuestra comprensión por lo abstracto. Un caos sublime constituido por folk psicodélico y rock experimental. Su música definitivamente no es para todo público, pero bien vale la pena darles una oportunidad para escucharles y así descubrir su sonido característico y poco convencional.

¿Afrobeat en el nuevo siglo? denle las gracias a Antibalas. El afrobeat es una mezcla difusa de jazz, música yoruba, highlife, y ritmos super funk, popularizada en África en la década de los 70. La banda Antibalas (también conocidos como Antibalas Afrobeat Orchestra) añadió algunos ingredientes latinos a la mencionada mezcla y logró extender el sonido a un espectro más amplio. Sus presentaciones en vivo, completamente desenfrenadas, son ya legendarias y su música saturada de trompetas y de ritmos incendiarios, complejos e intensos, les aseguró un lugar en nuestra lista como uno de los mejores sonidos logrados en estos diez años.

Un conjunto de estrafalarios, ingrávidos, alegres y despreocupados multi-instrumentistas que hacen una especie de pop sinfónico y electrónico. Esto es una definición de lo que es Architecture in Helsinki. Una verdadera victoria de la locura del indie-pop que, con una combinación teatral de voces y coros, le da a esta banda australiana, un muy peculiar esquema sónico, y esta singularidad les garantiza un lugar en nuestra votación para representar a la mejor música de la década.

Tomando prestado su nombre de un personaje de la película de Tim Burton Pee-Wee’s Big Adventure, Au Revoir Simone, sin grandes pretensiones, se las arreglaron para lograr una sonoridad muy honesta y hermosa que se basa, principalmente, en un pop alimentado con sintetizadores. A partir de las más simples instrumentaciones y arreglos sus canciones llegan a florecer con atributos monumentales.

Sin el uso de voces esta banda mexicana crea panoramas instrumentales impregnados de post-rock. Su música es una fresca amalgama de psicodelia progresiva, sonidos pesados y dream pop. Son ávidos aficionados al cine y utilizando diferentes disfraces y máscaras en sus presentaciones en vivo, implementan algo de éste dramatismo al no exponer la cara en el escenario, incluso tienen un lema: “¡Tu cara no importa, importas tú!”. Mediante el uso de la auto-promoción, la web y la tecnología, Austin TV es un perfecto ejemplo de lo que un grupo del movimiento Hágalo Usted Mismo (DIY) puede lograr en estos días.